La Zinemateka de AlhóndigaBilbao abrió sus proyecciones con una retrospectiva de John Ford, uno de los más grandes y conocidos cineastas de todos los tiempos, en la que se programaron los títulos más destacados de su primera época. Un año después, la Zinemateka vuelve con una programación sobre Ford, centrada esta vez en la última etapa cinematográfica del gran director norteamericano. Entre las películas rodadas en los años 50 y 60, Ford firmó algunas de sus joyas como "El hombre que mató a Liberty Valance", "Dos cabalgan juntos" o "Centauros del desierto". Aunque no todo fueron cintas del viejo Oeste. También se dedicó a otros géneros como el drama ("Escrito bajo el sol), la comedia ("La taberna del irlandés") o el cine de aventuras ("Mogambo"), programadas en el presente ciclo.

Tras la retrospectiva sobre John Ford, la Zinemateka de AlhóndigaBilbao rendirá homenaje a Jorge Semprún, en el primer aniversario de su muerte. El intelectual madrileño a? ncado en Francia, firmó las historias de directores como Joseph Losey ("Las rutas del Sur"), Costa–Gavras ("Z"), o Pierre Granière Deferre ("Une femme a sa fenêtre"); y dirigió otras como "Les deux mèmoires", sobre los exiliados españoles en Francia.

Al iniciarse la década de 1950, John Ford era ya muy grande, pero había de llegar a ser inmenso. Siendo el director más premiado de Hollywood, su fortuna con la crítica decayó y los críticos convencionales consideraron sus películas de los veinte últimos años un pálido reflejo de lo que había sido su cine de los años treinta y cuarenta. Es cierto que fueron veinte años irregulares, con dos películas abandonadas y otras realizadas con un lenguaje aparentemente más despreocupado y menos pendiente de la belleza obvia, aunque en ellas nunca dejaron de aparecer los planos exquisitamente compuestos, los contraluces, los claroscuros y la luz envolvente del atardecer. Ford llevara a cabo en este período sus dos más grandes obras maestras y un selecto puñado de obras soberbias. Una nueva crítica y una generación de nuevos cineastas americanos acabaron por poner las cosas en su sitio y condujeron a "Centauros del desierto" y "El hombre que mató a Liberty Valance", con su densa, lúcida y turbadora dramaturgia, y el empleo del lenguaje clásico en su mayor capacidad expresiva, a los lugares de más alta consideración de la historia del cine. Sería, pues, en el western, al que tanto había ya aportado, donde finalmente Ford tendría la estancia mayor de su maestría. Los vaivenes de este período alcanzan no sólo a su pulso narrativo, sino también a sus controvertidos posicionamientos ideológicos, que resultarían complejos y contradictorios. Su entrega a la nostalgia de un imposible paraíso tradicional –su Irlanda de origen– o incontaminado –las islas lejanas– alcanza sus mayores alturas. Su pasión por los uniformes, los himnos y los des? les militares, también. Su machismo positivo o en forma de antifeminismo, presenta varias perlas difíciles de esconder. Pero al lado de estos incómodos territorios, su dolorosa y frontal indagación del racismo, su denuncia del genocidio indio, su sombría reflexión sobre la historia americana y su final exaltación del heroísmo femenino, enriquecerán extraordinariamente su pensamiento, contradiciendo sus más dudosas propuestas anteriores.

Texto: Javier Viar*
Director del Museo de Bellas Artes de Bilbao
 

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